jueves, 21 de abril de 2016
jueves, 11 de febrero de 2016
CREADORES VISUALES DE VENZUELA
Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte
utilizados usualmente en su enseñanza y análisis, en combinación con los
principios del arte. Serían los componentes o partes básicas para crear una
obra de arte
1.
El espacio es el área proporcionada por un
motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo,
ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de
profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las
técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio
tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
El espacio es el área proporcionada por un
motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo,
ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de
profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las
técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio
tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
2.
El espacio es el área proporcionada por un
motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo,
ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de
profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las
técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio
tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
El espacio es el área proporcionada por un
motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo,
ancho y altura). La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de
profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las
técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio
tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
3.
El color es la parte más expresiva de la obra y
es visto mediante la luz reflejada en el color. Cuando los colores primarios se
mezclan se forman los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los
colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un
secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta,
azul-verde y amarillo-verde.
El color es la parte más expresiva de la obra y
es visto mediante la luz reflejada en el color. Cuando los colores primarios se
mezclan se forman los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los
colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un
secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta,
azul-verde y amarillo-verde.
4.
La forma es una zona que define objetos en el
espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como
formas naturales o libres). Las formas pueden ser bidimensionales (largo y
ancho) (en inglés, shape), usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales
(largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que
observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas
o abstractas.
La forma es una zona que define objetos en el
espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como
formas naturales o libres). Las formas pueden ser bidimensionales (largo y
ancho) (en inglés, shape), usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales
(largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de arte, lo primero que
observamos son representaciones con una forma determinada, ya sean figurativas
o abstractas.
5.
La textura es la cualidad de una superficie que
puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la
textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves,
blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo,
si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si
pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.
La textura es la cualidad de una superficie que
puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la
textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o suaves,
blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por ejemplo,
si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si
pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.
6.
El valor, luminosidad o símplemente luz,
describe cual claro es un color. Los artistas utilizan el valor del color para
crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición
sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior.
Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio o
presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita,
como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explícita como en un
cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente
relacionado con el contraste.
El valor, luminosidad o símplemente luz,
describe cual claro es un color. Los artistas utilizan el valor del color para
crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición
sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior.
Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio o
presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita,
como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explícita como en un
cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente
relacionado con el contraste.
7.
La línea es el medio más sencillo de
representación. De manera fácil puede definirse como la marca (con mayor
longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino
o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el
espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales,
verticales o diagonales.
La línea es el medio más sencillo de
representación. De manera fácil puede definirse como la marca (con mayor
longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino
o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el
espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales,
verticales o diagonales.
8.
Por oposición al color, la línea puede definir
el contorno de las formas. En pintura, cuando la línea, el dibujo, predomina
sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso por
ejemplo, de Durero. En una obra de arte en particular, la línea permite
describir el trabajo del artista en diferentes aspectos, en función de los
tipos y estilos de líneas utilizados en su obra y cómo esto influye en el punto
de vista del espectador.
Por oposición al color, la línea puede definir
el contorno de las formas. En pintura, cuando la línea, el dibujo, predomina
sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso por
ejemplo, de Durero. En una obra de arte en particular, la línea permite
describir el trabajo del artista en diferentes aspectos, en función de los
tipos y estilos de líneas utilizados en su obra y cómo esto influye en el punto
de vista del espectador.
9.
La unidad cuando un conjunto de cuerpos
organizados, relacionados entre sí, representan uno solo.
La unidad cuando un conjunto de cuerpos
organizados, relacionados entre sí, representan uno solo.
CREADORES VISUALES DE VENZUELA
Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.
Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas por combinar otros recursos como el teatro o la danza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones, es decir, las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas que las artes plásticas o gráficas. wikipedia (2012) Elementos de la Expresión Plástica
El Color: Se llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto que puede captar el ojo. La luz reflejada por los cuerpos produce una impresión sobre la retina. Dicha sensación se transmite al cerebro por medio del nervio óptico. Rena (2012)
La textura: La textura está íntimamente relacionada con el sentido del tacto, pero su apreciación corresponde también a la vista ya que puede percibirse cuando el objeto está iluminado. Dicho en otras palabras no necesitamos tocar una superficie para saber que textura tiene; aprecia en las imágenes las diferentes texturas que presenta la madera. Rena (2012)
La Línea: Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un lápiz, un creyón, una tiza o cualquier otro material obtienes un trazo, con él se da forma a los objetos y delimitas espacios.
En los trazados que realizas para dibujar cualquier objeto usas diferentes tipos de líneas: rectas, curvas, mixtas y quebradas; conocerlas, saber como son y familiarizarnos con lo que cada tipo expresa será nuestra intención a partir de ahora.
Tipos de líneas:
Rectas: tienen uniformidad y continuidad y pueden ser verticales, horizontales y oblicuas.
Curvas: tienen forma de onda, pueden ser onduladas, en espiral, cerradas y abiertas.
Mixtas: combinación de rectas y curvas.
Quebradas: formadas por segmentos (partes) de rectas concatenados(unidas).
miércoles, 10 de febrero de 2016
CREADORES VISUALES DE VENZUELA
Alberto Ramón Hernández
La cosmovisión que produce una obra dearte es única y diversa paradójicamente,
sin embargo la misma es un hecho plural de innegables impactos en diferentes dominios del quehacer humano; es un contexto plástico que tiene consecuencias inevitables en lo social, y sobre todo, en lo económico. La obra de arte proyecta en quien la contempla, una necesidad de comprensión, de interpretación, de significado, este va más allá incluso de las razones a veces inexistentes que puedan o no habitar en la intención del propio artista. El valor plástico y el contexto humano de un nuevo
comenzar a vivir ejemplo vivo de este fenómeno lo es este cultor popular, que cual ave fénix reinicia su vida de las cenizas de una enfermedad, este en su tesón descubre en su mundo interior artístico
sin embargo la misma es un hecho plural de innegables impactos en diferentes dominios del quehacer humano; es un contexto plástico que tiene consecuencias inevitables en lo social, y sobre todo, en lo económico. La obra de arte proyecta en quien la contempla, una necesidad de comprensión, de interpretación, de significado, este va más allá incluso de las razones a veces inexistentes que puedan o no habitar en la intención del propio artista. El valor plástico y el contexto humano de un nuevo
comenzar a vivir ejemplo vivo de este fenómeno lo es este cultor popular, que cual ave fénix reinicia su vida de las cenizas de una enfermedad, este en su tesón descubre en su mundo interior artístico
jueves, 28 de enero de 2016
CREADORES VISUALES DE VENZUELA
CREADORES VISUALES DE TINAQUILLO
El Arte popular es una manifestación cultural y artística del pueblo, como arte tiene una importancia relevante para el reconocimiento de la identidad de los pueblos que deberá dar a conocer a sus obras así como elementos artísticos del pueblo venezolano
Motivado a esto es importante conocer y destacar a los creadores y su proceso de interpretación de su art sea esta realizada de forma empírica, autodidacta o académica el artista popular es en parte simbiótica de la esencia del territorio donde realza su obra
Arte es un concepto que procede del vocablo latino ars y que refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible acerca del mundo a través de la utilización de diversos recursos sonoros, lingüísticos y plásticos. En el caso de popular, tendríamos que decir que también es una palabra que procede, etimológicamente hablando, del latín. En concreto, de ella podríamos resaltar que emana del sustantivo “popularis”, que está conformado por dos componentes: el vocablo “populus”, que puede traducirse como “pueblo”, y el sufijo “-ar”, que es equivalente a “relativo a”. y la definición de Popular, por su parte, es un adjetivo que indica lo perteneciente o relativo al pueblo. Entre sus diversos significados, el término hace mención a lo que procede de la población y a lo que alcanza a la mayoría de la gente
siendo estos creadores elementos teóricos del arte popular en la construcción de la identidad nacional. Las expresiones del arte popular venezolano, son obras de artistas plásticos, artesanos, por ello reciben el nombre de artes populares, cuyos productos son muchísimos y muy variados, constituyen el sello y la identificación del pueblo venezolano. Cada estado en Venezuela tiene su artesanía típica según sus raíces culturales, por ello se incluye una lectura que hace referencia a la por ser obras de carácter visual, con una carga de color, textura, temperamento, entre otras características que lo hacen parte del quehacer cultural de su región o pueblo, hoy en dia se quiere reivindicar su carácter diferente, porque diferente es su origen social, su proceso de creación, su distribución, su consumo y, a menudo, distintas sus funciones. De hecho, se trata de un arte sin nombre, porque es el arte de los y las sin rostro.
Se considera Arte toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. La pintura, danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, literatura, arquitectura, entre otras forman parte de las manifestaciones artísticas del ser humano.
Las artes y la educación general: las artes merecen figurar dentro de los programas de educación general, pues la actividad artística, nos permite realizar dos grandes fines que corrientemente están fuera del alcance de otras. permite expresar y permite crear formas, ahora bien, toda expresión es una tentativa de comunicación y autoconocimiento. El arte con sus medios propios más sensibles, que inteligibles nos ofrece imágenes expresivas que son en sí verdaderos desafíos a la imaginación creadora del hombre y que ha llevado a éste a superar sus límites de autoconocimiento, espiritualizando al mundo sensible.
Arte es un concepto que procede del vocablo latino ars y que refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible acerca del mundo a través de la utilización de diversos recursos sonoros, lingüísticos y plásticos. En el caso de popular, tendríamos que decir que también es una palabra que procede, etimológicamente hablando, del latín. En concreto, de ella podríamos resaltar que emana del sustantivo “popularis”, que está conformado por dos componentes: el vocablo “populus”, que puede traducirse como “pueblo”, y el sufijo “-ar”, que es equivalente a “relativo a”. y la definición de Popular, por su parte, es un adjetivo que indica lo perteneciente o relativo al pueblo. Entre sus diversos significados, el término hace mención a lo que procede de la población y a lo que alcanza a la mayoría de la gente
siendo estos creadores elementos teóricos del arte popular en la construcción de la identidad nacional. Las expresiones del arte popular venezolano, son obras de artistas plásticos, artesanos, por ello reciben el nombre de artes populares, cuyos productos son muchísimos y muy variados, constituyen el sello y la identificación del pueblo venezolano. Cada estado en Venezuela tiene su artesanía típica según sus raíces culturales, por ello se incluye una lectura que hace referencia a la por ser obras de carácter visual, con una carga de color, textura, temperamento, entre otras características que lo hacen parte del quehacer cultural de su región o pueblo, hoy en dia se quiere reivindicar su carácter diferente, porque diferente es su origen social, su proceso de creación, su distribución, su consumo y, a menudo, distintas sus funciones. De hecho, se trata de un arte sin nombre, porque es el arte de los y las sin rostro.
Se considera Arte toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. La pintura, danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, literatura, arquitectura, entre otras forman parte de las manifestaciones artísticas del ser humano.
Las artes y la educación general: las artes merecen figurar dentro de los programas de educación general, pues la actividad artística, nos permite realizar dos grandes fines que corrientemente están fuera del alcance de otras. permite expresar y permite crear formas, ahora bien, toda expresión es una tentativa de comunicación y autoconocimiento. El arte con sus medios propios más sensibles, que inteligibles nos ofrece imágenes expresivas que son en sí verdaderos desafíos a la imaginación creadora del hombre y que ha llevado a éste a superar sus límites de autoconocimiento, espiritualizando al mundo sensible.
Es desde la infancia que se debe estimular las capacidades liberadoras y expresivas, que son justamente las que promueven la imaginación que se vierte en las artes, para contrarrestar la tendencia a la petrificación masificada de la vida. Imaginación creadora y destreza manual indispensables en la formación de un científico. Nuestros países en vías de desarrollo se enfrentan a las necesarias y titánicas tareas de incrementar la formación de científicos, fortalecer tecnologías, aumentar las investigaciones y sus laboratorios, industrias y fábricas para la explotación de recursos naturales sin dañar el equilibrio ecológico, la vida y el planeta. ¿Cuándo y cómo comienza la relación de la ciencia con el arte, o mejor dicho, de la enseñanza artística con la imaginación creadora y las destrezas manuales que debe tener un futuro científico?
Piaget pone de manifiesto la tesis de que el desarrollo de la expresión plástica constituye un proceso de simbolizan imprescindible para el desarrollo intelectual del niño tiene por nombre La formación del símbolo en el niño y fue publicado por primera vez en 1959 (la edición que se ha manejado es de 1986 del Fondo de Cultura Económica deMéxico).
es necesario para conocer los valores culturales y darles el debido reconocimiento fomentar como docente nuevos métodos aplicados a la consecución artística pues; Para Herbert Read: la teoría de que las manifestaciones plásticas infantiles son fruto de la necesidad de expresión infantil, «El arte es un modo de integración, el modo de integración más natural para los niños. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento.» «El niño piensa más como el artista que como el lógico. Si el niño aprende a organizar su experiencia mediante el sentido estético, es evidente que la educación debería tener como objetivo reforzar y desarrollar tal sentimiento»
educación Humanista
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Educación Logística
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Basada en Platón
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Basada en Aristóteles
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Basada en la autoexpresión
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Basada en la disciplina
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Basada en la creatividad natural del niño
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Basada en la lógica
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Basada en el arte
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Basada en las ciencias
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