CREADORES VISUALES DE VENZUELA

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CREADORES VISUALES DE VENZUELA

 CREADORES VISUALES DE TINAQUILLO  

        El Arte popular es una manifestación cultural y artística del pueblo, como arte tiene una importancia relevante para el reconocimiento de la identidad de los pueblos  que deberá dar a conocer a sus obras así como elementos artísticos del pueblo venezolano

      Motivado a esto es importante conocer y destacar a  los creadores  y su proceso de interpretación de su art sea esta realizada de forma empírica, autodidacta o académica el artista popular es en parte simbiótica de la esencia  del territorio donde realza su obra 


      Arte es un concepto que procede del vocablo latino ars y que refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible acerca del mundo a través de la utilización de diversos recursos sonoros, lingüísticos y plásticos. En el caso de popular, tendríamos que decir que también es una palabra que procede, etimológicamente hablando, del latín. En concreto, de ella podríamos resaltar que emana del sustantivo “popularis”, que está conformado por dos componentes: el vocablo “populus”, que puede traducirse como “pueblo”, y el sufijo “-ar”, que es equivalente a “relativo a”.  y la definición de  Popular, por su parte, es un adjetivo que indica lo perteneciente o relativo al pueblo. Entre sus diversos significados, el término hace mención a lo que procede de la población y a lo que alcanza a la mayoría de la gente


        siendo estos creadores  elementos teóricos del arte popular en la construcción de la identidad nacional. Las expresiones del arte popular venezolano, son obras de artistas plásticos,  artesanos, por ello reciben el nombre de artes populares, cuyos productos son muchísimos y muy variados, constituyen el sello y la identificación del pueblo venezolano. Cada estado en Venezuela tiene su artesanía típica según sus raíces culturales, por ello se incluye una lectura que hace referencia a la por ser obras de carácter visual, con una carga de color, textura, temperamento, entre otras características que lo hacen parte del quehacer cultural de su región o pueblo, hoy en dia  se quiere reivindicar su carácter diferente, porque diferente es su origen social, su proceso de creación, su distribución, su consumo y, a menudo, distintas sus funciones. De hecho, se trata de un arte sin nombre, porque es el arte de los y las sin rostro.


      Se considera Arte toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. La pintura, danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, literatura, arquitectura, entre otras forman parte de las manifestaciones artísticas del ser humano.


        Las artes y la educación general:  las artes merecen figurar dentro de los programas de educación general, pues la actividad artística, nos permite realizar dos grandes fines que corrientemente están fuera del alcance de otras. permite expresar y  permite crear formas, ahora bien, toda expresión es una tentativa de comunicación y autoconocimiento. El arte con sus medios propios más sensibles, que inteligibles nos ofrece imágenes expresivas que son en sí verdaderos desafíos a la imaginación creadora del hombre y que ha llevado a éste a superar sus límites de autoconocimiento, espiritualizando al mundo sensible.

          

           Es desde la infancia que se debe estimular las capacidades liberadoras y expresivas, que son justamente las que promueven la imaginación que se vierte en las artes, para contrarrestar la tendencia a la petrificación masificada de la vida. Imaginación creadora y destreza manual indispensables en la formación de un científico.   Nuestros países en vías de desarrollo se enfrentan a las necesarias y titánicas tareas de incrementar la formación de científicos, fortalecer tecnologías, aumentar las investigaciones y sus laboratorios, industrias y fábricas para la explotación de recursos naturales sin dañar el equilibrio ecológico, la vida y el planeta. ¿Cuándo y cómo comienza la relación de la ciencia con el arte, o mejor dicho, de la enseñanza artística con la imaginación creadora y las destrezas manuales que debe tener un futuro científico?

     

Piaget pone de manifiesto la tesis de que el desarrollo de la expresión plástica constituye un proceso de simbolizan imprescindible para el desarrollo intelectual del niño tiene por nombre La formación del símbolo en el niño y fue publicado por primera vez en 1959 (la edición que se ha manejado es de 1986 del Fondo de Cultura Económica deMéxico).

      es necesario para conocer los valores culturales y darles el debido reconocimiento fomentar como docente nuevos métodos aplicados a la consecución artística pues; Para  Herbert Read: la teoría de que las manifestaciones plásticas infantiles son fruto de la necesidad de expresión infantil, «El arte es un modo de integración, el modo de integración más natural para los niños. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento.» «El niño piensa más como el artista que como el lógico. Si el niño aprende a organizar su experiencia mediante el sentido estético, es evidente que la educación debería tener como objetivo reforzar y desarrollar tal sentimiento»  

educación Humanista	Educación Logística
Basada en Platón	Basada en Aristóteles
Basada en la autoexpresión	Basada en la disciplina
Basada en la creatividad natural del niño	Basada en la lógica
Basada en el arte	Basada en las ciencias